ARTE  BARROCO

·    El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.

·        El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

·        El término Barroco presenta en su origen un evidente matiz peyorativo ya que, al parecer, tiene su etimología en el portugués "barrueco" (perla defectuosa). Fue acuñado por los tratadistas neoclásicos en el s. XIX para caracterizar de exageradas, grotescas y extravagantes las formas artísticas del s. XVII y parte del XVIII.

                                                                                         

Características: 

                            

Al igual que una representación dramática se apoya en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular.

• Fachadas y planta en curva (la oval es la planta por excelencia)
• El lujo (ya sea aparente o no)
• Frontones metidos entre ellos con formas clásicas. También rotos.
• Columnas salomónicas (con fuste retorcido)
• Estípites (soporte con la parte inferior más estrecha)
• Arcos mixtilíneos
• La decoración vegetal lo cubre todo
• Arte aparente. Sensación teatral (quiere decir algo más de lo que se ve)
• Movimiento
• Sensación teatral (quiere decir algo más de lo que se ve)
• Cúpulas con efectos de luces y sombras mediante tambores y linternas
• Bóvedas con lunetos. Decoración celeste en ambos.
• Exuberancia decorativa en el exterior
• Esculturas en las hornacinas
• Cornisas
• Molduras superfluas (impostas que se colocan con ánimo de engañar)
• Edificios integrados en el medio que los rodea. Buscan la perspectiva fugada. A la vista del contemplador no se pueden ver las obras con todas sus plenitudes

                                               

Arte Neoclásica

El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado.

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

·  El término Barroco presenta en su origen un evidente matiz peyorativo ya que, al parecer,tiene su etimología en el portugués "barrueco" (perla defectuosa). Fue acuñado por los tratadistas neoclásicos en el s. XIX para caracterizar de exageradas, grotescas y extravagantes las formas artísticas del s. XVII y parte del XVIII.

                            

                                                                                         

Características:                             

• Al igual que una representación dramática se apoya en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular.
• Fachadas y planta en curva (la oval es la planta por excelencia)
• El lujo (ya sea aparente o no)
• Frontones metidos entre ellos con formas clásicas. También rotos.
• Columnas salomónicas (con fuste retorcido)
• Estípites (soporte con la parte inferior más estrecha)
• Arcos mixtilíneos
• La decoración vegetal lo cubre todo

                                       

Visigodos

Vienen del norte de Europa, aparecen en los siglos VI y VII, son de origen Germánico. Eran los más civilizados, invadieron el Imperio Romano  e hicieron toscas imitaciones de los órdenes clásicos.

Se dedicaron a la parte rudimentaria: sillerías, mampares, ábsides cuadradas,etc.

El 80 % de su estructura ya no existe.

                            

Mozárabes

Los mozárabes fueron aquellos pobladores autóctonos peninsulares que, a la llegada de los musulmanes en el 711, decidieron permanecer en su tierra, manteniendo sus costumbres, sus tradiciones y la práctica de su fe, aunque ello fuese en detrimento de algunas libertades y a costa de pagar en algunas ocasiones unos sustanciales tributos. Con el paso del tiempo, en el transcurso de más de cuatro siglos, irían aceptando un cierto grado de arabización, sobre todo en las formas de vida externas, que no siempre afectó a sus convicciones religiosas. Etimológicamente la denominación de mozárabe proviene del vocablo árabe musta’rib, que significa arabizado. Bajo este nombre serían posteriormente conocidos por sus hermanos cristianos de los reinos del norte.

·         Dieron colorido y aspecto de movimiento en sus obras arquitectónicas.

·         Arte Mudeja:

®    Influencia de los cristianos, colorido en retablos, techos, etc.

®    Se dio en la parte interna.

Romántico

Lengua de los romances

IX – X

Sobrio y uniforme, muere con el renacimiento.

Religioso

Planta Basilical abovedada

Monasterio

Edad de Oro (punto máximo de los cristianos)

Recuerdo de Órdenes clásicos

Fustes lisos

Hojas de acanto

Cubierta de madera

Arcos de refuerzo

Aparecieron los pilares como elemento constructivo

Decoración con fachadas

Oleas al fresco

Pinturas Miniaturas

ARTE GÓTICO

Es aquella forma de expresión artística que se originó en el siglo XII. XIII y XIV, se caracterizaba por las terminaciones en punta en sus obras arquitectónicas y por sus altas catedrales góticas.

Conjunto de obras, estilos o movimientos artísticos que se desarrollaron en Europa Occidental, provienen de los Godos y se caracterizó por el arco ojival y la bóveda de crucería.

APORTES ARQUITECTÓNICOS:

Arquitectura religiosa.- Monasterios e iglesias, grandes catedrales góticas (monumentos más altos, planta en forma de cruz, de 3 a 5 naves.

Elementos estructurales básicos: Arco apuntado u ojival, bóveda de crucería (empujes más verticales que el arco de medio punto)

Nuevos tipos de arcos:

·         Conopiales

·         Carpaneles

·         Escarzanos

Las tracerías adoptan formas curvilíneas con tendencia a forma en S.

Otras aportaciones:

·         Contrafuertes (rematan en pináculos)

·         Arbotantes

·         Muros sin función (confiada a esbeltos pilares y baquetones)

·         Vidrieras y rosetones para dar paso a la luz.

·         Columnas o baquetones adosados.

·         Bóveda de crucería de nervios finos y molduras.

·         La decoración domina a líneas arquitectónicas (base barroca del Estilo Gótico)

·         Los capiteles desaparecen o adoptan la posición de faja decorativa.

·         Aparecen las gárgolas.

·         Variedad Ornamental en decoración.  

                              

                                                    

FASES DEL GÓTICO.

 LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII). Robusto, pesado y sencillo. Bóveda de cuatro paños de perfil en punta de lanza.

 RADIANTE (siglos XVIII y XIV). Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bóvedas de varios paños y formas. Variedad ornamental en decoración, de mayor esbeltez.

 FLAMÍGERO O LLAMEANTE (siglo XV). Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de naves y torres. Ornamentación escultórica apretada. Uso del arco conopial y de la bóveda en forma de estrella.

                       

ARTE ROMANO

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.

El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego.

La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias.

Arquitectura Romana 

Generalidades

La característica esencial de la arquitectura romana es, sobre todo, su racionalidad y funcionalidad. Sin embargo, no debe olvidarse que su deliberada grandiosidad monumental como expresión del poder y superioridad de Roma frente a los pueblos conquistados. La arquitectura romana es heredera de la etrusca y en menor medida de la griega. Su evolución y variedad regional fueron relativamente pequeñas, presentando gran uniformidad debido al apego a principios más o menos estables fijados por el veronés Vitruvio en el siglo I d. de C.
                                 
Arte y arquitectura con el propagandistico.
Manifestación artística.
Manifestación de arquitectura religiosa y civil.
Mosaico: figuras geométricas, escenas de caza mitológicas. 

                                 

ARTE BIZANTINO

El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos,Bizancio se consideró como el continuador natural, en los países del Mediterráneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política.

                                      

ARQUITECTURA:

Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como materiales de ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico, arquerías de medio punto, columna clásica como soporte, etc. Pero también aportaron nuevos rasgos entre los que se destaca la nueva concepción dinámica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportación más importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.

                                                

ARTE ETRUSCO

El arte etrusco fue la forma de arte figurativo producido por la civilización etrusca que se desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte que se conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos) como con la escultura. Destaca en particular esta última, con sarcófagos de terracota a tamaño natural. También fueron hábiles artesanos, como los que pintaban sobre jarras de cerámica a imitación de los modelos griegos, y excelentes joyeros y metalúrgicos, destacando sus espejos de bronce grabados


ARQUITECTURA:

Los templos

Dado que se construían con materiales perecederos, han llegado hasta la época moderna pocos solo unos pocos testimonios de la arquitectura religiosa etrusca en general y de los templos en particular. Las informaciones que se tienen de ellos provienen de los textos deVitruvio, que los clasificaba bajo un nuevo orden, el toscano. Solo a través de documentos de la época romana, pues, puede intentar reconstruirse el modo en que se hacían.

Los templos eran grandes edificios casi cuadrados. Se alzaban sobre un basamento o podio de piedra. Estaban destinados a no verse más que de frente, único lugar por el que se accedía, a través de una escalinata, en lugar de mediante un crepidoma perimetral.

La superficie del templo se dividía en dos zonas:

§  El pórtico in antis con columnas; es la parte antecedente o pronao, con ocho columnas dispuestas en dos filas de cuatro.

§  La parte posterior, con una cella, que en algunas ocasiones se hace triple, recordando la creencia en una tríada de dioses, dedicándose cada celle a una divinidad en particular.

El frontón y el techo se adornaban con decoraciones en las terracotas pintadas.

                                           

La arquitectura funeraria (necrópolis)

Existe una clasificación de la arquitectura funeraria etrusca distinguiendo de hecho tres tipos de necrópolis o catacumbas: hipogeos, edículos y túmulos cubiertos por una falsa cúpula o bóveda, que son los más conocidos.

    

Arte cristiano

                                                            

Arte cristiano es el arte religioso del cristianismo, las obras de arte inspiradas por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje cristiano.

Al ser el cristianismo la religión dominante en la civilización occidental desde el siglo IV, el arte cristiano se identifica con la mayor parte de las producciones artísticas de la Edad Media en Europa y siguió siendo muy importante durante toda la Edad Moderna, además de extenderse geográficamente. La secularización de la sociedad ha restringido al arte cristiano dentro de las principales corrientes artísticas de la Edad Contemporánea.

APORTES ARQUITECTÓNICOS:

Arte monumental y rico.

Arquitectura eclesiástica. 

Pintura monumental: las basílicas, construcciones de gran valor.

Las catacumbas.

Domus ecclesiae y los cementerios.

Mausoleos.

            

ORDEN COMPUESTO: 


El orden compuesto no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico,jónico y corintio), sino que, con el toscano, es uno de las aportaciones romanas a los órdenes clásicos. En proporciones y elementos compositivos es idéntico al orden corintio, con dos salvedades: la basa es más rica en molduras y se asemeja a un capitel dórico invertido, mientras que el capitel es una mezcla o composición (de ahí el nombre del orden) del capitel jónico y del corintio. Del primero toma las volutas de la parte superior y del segundo las hojas de acanto que adornan la parte inferior.


ORDEN TOSCANO:

El orden toscano no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico,jónico y corintio), sino que es la aportación etrusca a los órdenes clásicos. Deriva del dórico, del que es una simplificación, y fue utilizado en Etruria en época anterior a la conquista de Grecia. Posteriormente fue adoptada y difundida por los romanos. Con el paso del tiempo, dado que los arquitectos renacentistas conocían mucho mejor el arte romanoque el griego, el orden toscano también fue muy habitual desde el siglo XV (mucho más que el orden dórico que, prácticamente era desconocido y no fue recuperado hasta el Neoclasicismo).

Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:

• El entablamento está compuesto por:

• El arquitrabe, una especie de viga gruesa y lisa que recorre toda la alineación de columnas.
• El friso, banda horizontal lisa de igual apariencia que el arquitrabe y separada de éste por un listel llamado tenia.
• La cornisa remata el orden formando un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio.

• El capitel está integrado por cinco piezas, todas ellas lisas:

• Un listel.
• El ábaco es una pieza prismática similar a un tablero de planta cuadrada que soporta directamente sobre sí la estructura horizontal del edificio.
• El equino, cuya geometría es la de una figura convexa de revolución, se expande hacia la parte superior con un sentido de transición entre las dimensiones del extremo del fuste y las del ábaco de mayor tamaño.
• El collarino, tambor cilíndrico intercalado entre el equino y el fuste, a modo de prolongación de éste y separado de él por una moldura horizontal.
• El baquetón.

                         

LA ODISEA

La historia además de ser una obra poética escrita por Homero el legendario poeta helénico, es una continuación de la Ilíada, un drama  en el cual acontece la guerra de Troya que enfrentó a griegos y troyanos.

 La Odisea se trata sobre la confianza y esperanza depositada por Penélope ante la llegada de su esposo Odiseo (Ulises) sin dejarlo de amar un solo instante y para no ser esposa de otros hombres que querían el poder de gobernar Ítaca, entonces ella tejía y destejía un telar, pues luego de varios años sin que Odiseo apareciera tuvo que prometer que cuando terminara el telar seleccionaría a uno de los hombres que querían gobernar Ítaca y poseerla.

Mientras tanto Ulises pasa por varias tempestades: queda atrapado en la cueva de un ciclope y cuando logra salir Poseidón estaba enojado con el así que pone al mar en su contra. Ulises sigue con su historia. Él y sus compañeros llegan a la isla de Eolo, el dios de los vientos. Eolo los ayuda y pone todos los vientos menos el poniente en una bolsa, de modo que los marineros vayan directamente a Ítaca. Por desgracia, Ulises no les dice a sus compañeros qué hay en la bolsa. Creen que es un tesoro y la abren durante el viaje de vuelta, y se ven enfrentados a tempestades de nuevo – a ocho a la vez, de hecho. Luego llegan a la tierra de Circe, una hechicera que convierte a muchos de los hombres en cerdos. Con la ayuda de los dioses, Ulises logra convertirlos en hombres de nuevo.

Los itacenses aterrizan en la isla de Helios, el dios del sol. Allí están sus vacas muy especiales. A pesar de haber recibido varios avisos de no comer las vacas – uno de Tiresias y otra de Circe – lo hacen en lugar de morir de hambre, una muy mala decisión. Todos los hombres mueren en una tormenta, excepto Ulises, quien se encuentra en la isla de Calipso por los siguientes siete años.

Mientras eso Telémaco el hijo de Odiseo y Penélope, iba en busca de Odiseo. Finalmente Odiseo vuelve a Ítaca gracias a la Diosa Atenea, él se encuentra con su hijo Telémaco y estando en su casa tiene la tarea digna y justa de derrotar  a sus enemigos y pretendientes de la amada Penélope.